Les trois Horaces - Qui se souvient des 3 Horaces ? Ils firent partie de ces artistes qui, durant les années soixante, portèrent haut l'art de l'interprétation, associant avec panache qualités vocales et inventivité scénique. Ils furent les chantres d'un répertoire de haute volée avec par exemple quelques titres signés Léo Ferré, Pierre Louki et Ricet Barrier, et ils ont aussi touché, toujours dans un souci de grande qualité, des publics plus ciblés : enfants et mouvements de jeunesse.

Les trois Horaces - Wer erinnert sich an die Drei Horatiern? Sie gehörten zu den Künstlern, die in den sechziger Jahren die Kunst der Interpretation hochgehalten haben, indem sie stimmliche Qualitäten mit szenischem Einfallsreichtum und szenischem Einfallsreichtum verbanden. Sie waren die Sängerinnen und Sänger eines hochkarätigen Repertoires mit z.B. einigen Titeln von Léo Ferré, Pierre Louki und Ricet Barrier, und sie erreichten auch, immer mit dem Bemühen um hohe Qualität, ein zielgerichteteres Publikum: Kinder- und Jugendbewegungen.

Le savoir-vivre de Ricet Barrier - Ricet Barrier est un virtuose discret, un provocateur délicat qui ose le gros mot pourvu qu'il soit juste et honnête. Un chanteur populaire qui vous ouvre à la culture savante, mine de rien, un partageur aussi. Tout à l'heure, pour un public honoré d'être là, il sortira de sa guitare des chansons qui font déborder son sourire dans la moustache et le plissement des yeux et dénonce un coeur gros comme ça.

Le savoir-vivre de Ricet Barrier - Ricet Barrier ist ein diskreter Virtuose, ein feinfühliger Provokateur, der es wagt, das Schimpfwort zu benutzen, solange es fair und ehrlich ist. Ein populärer Sänger, der Sie für die gelehrte Kultur öffnet, ein Teilhaber, auch ein Teilhaber. Später, für ein Publikum, das sich geehrt fühlt, dort zu sein, wird er Lieder aus seiner Gitarre hervorbringen, die sein Lächeln in seinen Schnurrbart und das Zwinkern seiner Augen überspringen lassen und ein so großes Herz denunzieren.

Je jouais - L'enfance est un espace scénique où les rêves sont acteurs, une sorte de théâtre ambulant où l'imaginaire tient tous les rôles... Lorsque l'enfant joue, songe-t-il qu'il joue ? Son jeu consiste en miniature à faire "pour de vrai", comme font les grandes personnes dans la version grandeur nature. Voici rassemblées dans cet ouvrage quelques rêveries enfantines de Guy Demaysoncel, chanteur, auteur, compositeur et homme de cirque, qui nous offre, à travers ses jeux d'enfant, des clés de lecture quant à ses choix de vie artistique.

Je jouais - Die Kindheit ist ein szenischer Raum, in dem Träume Schauspieler sind, eine Art Wandertheater, in dem die Phantasie alle Rollen spielt... Wenn das Kind spielt, glaubt es, dass es spielt? Sein Stück besteht aus Miniaturen, die "echt" gemacht werden sollen, wie es Erwachsene in der lebensgroßen Version tun. Hier sind in diesem Buch einige kindliche Träumereien von Guy Demaysoncel, Sänger, Schriftsteller, Komponist und Zirkusmann, versammelt, der uns durch seine Kinderspiele den Schlüssel zur Lektüre über seine Wahl des künstlerischen Lebens bietet.

Le parcours du combattant - Une première guitare à douze ans, presque tout de suite les bals musette. Une année à Sabadell, puis c'est Paris. Toujours à la guitare et à la contrebasse. Le jazz, les chanteurs dans les cabarets rive gauche. Les bases américaines, puis une tournée aux USA... Ces récits concernent la période des années 1957 à 1986. Autant de rencontres avec des musiciens, des chanteurs, des chefs d'orchestre, autant d'aventures humaines enrichissantes, que Claude Préchac a reliées avec un incassable fil conducteur : son amour de la musique.

Le parcours du combattant - ine erste Gitarre im Alter von zwölf Jahren, fast sofort die Bals-Musette. Ein Jahr in Sabadell, dann ist es Paris. Immer auf Gitarre und Kontrabass. Jazz und Sänger in den Kabaretts am linken Ufer. Die amerikanischen Stützpunkte, dann eine Tournee in den USA... Diese Geschichten betreffen den Zeitraum von 1957 bis 1986. So viele Begegnungen mit Musikern, Sängern und Dirigenten, so viele bereichernde menschliche Abenteuer, die Claude Préchac mit einem unzerreißbaren Faden verbunden hat: seiner Liebe zur Musik.

La vie à rien faire - Après des débuts formateurs et prometteurs, Pierre Vassiliu assure les premières parties, à l'Olympia, des Beatles, de Claude François, de Sylvie Vartan... Il a lui même mis en première partie de ses tournées des artistes tels que Julien Clerc et Véronique Sanson. Quand il quitte Paris pour la Provence, puis pour l'Afrique où, loin de des bruits de la ville, il élabore une œuvre, puis une vie, c'est pour mettre en pratique sa devise : "Faites-vous la belle vie dont vous avez envie". Cet ouvrage, édité pour la première fois en 1989, est la première autobiographie de l'auteur-compositeur-interprète. Elle reprend en grande partie l'épopée Sénégalaise de l'artiste et sa famille.

La vie à rien faire - Nach einem prägenden und vielversprechenden Debüt eröffnete Pierre Vassiliu für die Beatles, Claude François, Sylvie Vartan und andere bei der Olympiade... Er selbst hat sich für Künstler wie Julien Clerc und Véronique Sanson geöffnet. Als er von Paris in die Provence ging, ging er nach Afrika, wo er fernab vom Lärm der Stadt ein Werk, dann ein Leben schuf, um sein Motto in die Tat umzusetzen: "Make the good life you want".

Autour de l'écluse - Des années 60 à 70, Michèle et Christian Stalla furent les témoins discrets du cabaret-phare de St Germain-des-Près, L'Écluse. Comme le Tabou le fut pour Juliette Gréco dans l'après guerre existentialiste, l'Écluse est indissociable de Barbara en ces années pré-soixante-huitardes. À travers ce récit, Christian Stalla retrace fidèlement ce qu'il a vu et entendu dans les coulisses de ce petit tremplin, haut lieu des expressions des arts de la scène.

Autour de l'écluse - Von den 60er bis in die 70er Jahre waren Michèle und Christian Stalla die diskreten Zeugen des Flaggschiff-Kabaretts von St. Germain-des-Près, L'Écluse. Wie das Tabu für Juliette Gréco in der post-existenzialistischen Nachkriegszeit war, so ist L'Écluse in diesen Jahren vor dem Zweiten Weltkrieg untrennbar mit Barbara verbunden. In dieser Geschichte erzählt Christian Stalla getreulich, was er hinter den Kulissen dieses kleinen Sprungbrettes, eines Mekkas für die darstellenden Künste, gesehen und gehört hat.

Derrière la scène - Gilles Tcherniak est né à Saint-Étienne à la fin de la guerre, ses parents ayant trouvé refuge dans cette ville pour échapper aux rafles des juifs. De retour à Paris en 1949, ses parents se lancent dans l'aventure du spectacle et son père, Léon Tcherniak, sera le directeur du réputé cabaret "Le Cheval d'Or". À travers le regard d'un enfant, d'un adolescent qui a eu le privilège de vivre au milieu du monde artistique, dormant derrière la scène, l'auteur témoigne du monde de la chanson et de la vie dans le Paris des années 1960. Militant incorrigible, le propos est vif contre les injustices et ses chansons de la vie, parfois abruptes, ne sont pas de tout repos.

Derrière la scène - Gilles Tcherniak wurde am Ende des Krieges in Saint-Etienne geboren. Seine Eltern hatten in dieser Stadt Zuflucht gefunden, um den Überfällen der Juden zu entgehen. Zurück in Paris begannen seine Eltern 1949 das Abenteuer des Showbusiness, und sein Vater, Léon Tcherniak, war Direktor des berühmten Kabaretts "Le Cheval d'Or".

L'étonnant voyage de Cornelius Quentin - Dans un monde paisible devenu soudainement indéchiffrable, Cornélius Quentin, passager presque ordinaire d'un récit extraordinaire, va devenir fugitif, laissant derrière lui son frère d'infortune. Une longue errance va s'en suivre. Lors de sa progression, il sera amené à croiser des personnages tantôt lumineux, parfois inquiétants mais toujours hauts en couleurs. C'est au cœur de ce cheminement initiatique qu'il se retrouvera confronté à des situations stupéfiantes. Un roman à mi-chemin entre le fantastique et la science-fiction, où le héros s'avère terriblement humain.

L'étonnant voyage de Cornelius Quentin - In einer friedlichen Welt, die plötzlich nicht mehr zu entziffern ist, wird Cornelius Quentin, ein fast gewöhnlicher Passagier in einer außergewöhnlichen Geschichte, zu einem Flüchtling, der seinen Bruder des Unglücks zurücklässt. Eine lange Wanderung wird folgen. Im weiteren Verlauf wird er auf Charaktere stoßen, die manchmal leuchtend, manchmal verstörend, aber immer bunt sind.

Dieu sait zou ! - Qui a dit qu'un quadrilatère à cinq côtés s'appelait un pentagone ? Qui a dit aussi que Bolbec était une station balnéaire ? Ces deux questions prêtent à sourire. La réponse nous est livrée ici. Où va-t-il chercher tout ça ? Ainsi Dieu, insidieux, sait zou ! Marc Vincent, chanteur et auteur, nous livre son recueil de jeux de mots.

Dieu sait zou! - Wer hat gesagt, dass ein fünfseitiges Viereck ein Pentagon genannt wird? Wer hat auch gesagt, Bolbec sei ein Erholungsort? Beide Fragen bringen Sie zum Schmunzeln. Die Antwort finden Sie hier. Woher bekommt er all dieses Zeug? Also kennt Gott, der Heimtückische, den Zoo! Marc Vincent, Sänger und Autor, gibt uns seine Sammlung von Wortspielen.

La p'tite feuille de Vania - Venu du théâtre, Vania Adrien Sens chante Paris, ses poètes et ses luttes depuis 1968. Il a mis en musique divers poètes et a participé à la redécouverte de Gaston Couté, poète libertaire (1880-1911). Conteur et chanteur de rue, il balade son orgue de Barbarie sur les quais et les marchés de Paris, et dans vos prochaines fêtes... Vania dit effectivement ce qu'il a à dire et ne l'envoie pas dire... Des coups de gueule salubres qui prennent acte du moment présent et ne ratent pas leur cible.

La p'tite feuille de vania - Vom Theater kommend, singt Vania Adrien Sens seit 1968 Paris, seine Dichter und seine Kämpfe. Er hat verschiedene Dichter vertont und an der Wiederentdeckung des libertären Dichters Gaston Couté (1880-1911) mitgewirkt. Geschichtenerzähler und Straßensänger, er trägt seine Drehorgel auf den Kais und Märkten von Paris und auf Ihren nächsten Partys... Vania sagt tatsächlich, was er zu sagen hat und schickt ihn nicht weg, um zu sagen... Gesunde Mundschüsse, die den Moment zur Kenntnis nehmen und ihr Ziel nicht verfehlen.

Sur un air de rive gauche - Portrait d'un homme inspiré qui a dessiné son chemin au fil des rimes. Jean-Louis Winkopp a toujours eu l'âme d'un artiste ; un artiste aux deux visages, un mal adapté qui a su trouver sa place. Autant cigale que fourmi, avec sa guitare sur le dos, il nous fait revivre cette chanson française des années 50 et 60 et le lecteur découvre, sous son regard émerveillé, comment le Paris populaire a pris le tournant de la grande époque des cabarets « Rive gauche ».

Sur un air de rive gauche - Porträt eines inspirierten Mannes, der sich seinen Weg durch Reime bahnte. Jean-Louis Winkopp hatte schon immer die Seele eines Künstlers, eines Künstlers mit zwei Gesichtern, eines unangepassten, der seinen Platz gefunden hat. Eine Zikade wie eine Ameise, mit der Gitarre auf dem Rücken, lässt er uns dieses französische Lied der 50er und 60er Jahre noch einmal erleben, und der Leser entdeckt unter seinem staunenden Blick, wie das beliebte Paris die große Ära der "Rive gauche"-Kabaretts einläutete.

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